En su libro "Animación: la magia del movimiento" Vivienne Barry expone que la animación
deviene del griego que significa “alma”. Por lo que animación significa “dar
alma o dar vida”. Así la animación es movimiento, todo ser vivo se caracteriza
por tener movimiento. Esto es lo que diferencia la vida de la muerte, el
movimiento.
Algunos definen animación como “hacer magia”,
“hacer poesía”, “dar movimiento”, “dar vida a objetos que nunca se movieron”,
“hacer dibujos animados”, “filmar cuadro por cuadro”. Pero plantea que la definición
más interesante es la realizada por Norman Mc Laren, el cual dice:
“Animación es
esa sutil diferencia que hay entre un cuadro y otro y que sólo depende del
animador”
Y aquí es donde se da la creatividad, ya que animar
no es simplemente dar movimiento a objetos o figuras cuadro por cuadro, sino
dar emoción y un carácter propio. La calidad de esta se medirá por, por la
creatividad del animador al dar vida, alma y carácter a sus personajes.
La animación consiste en imaginar una acción y
poder representarla, además encontrar la forma de hacerlo correctamente. Por lo
que se evidencia que depende del animador o autor encontrar la manera. Por lo que la
calidad de una animación dependerá del movimiento, una animación puede estar
bien narrada o tener imágenes bellas pero su arte está en el movimiento y en la
forma de recrearlo.
Sabemos que para poder percibir el movimiento en el
cine o animación se da gracias a la Persistencia Retiniana. Este fenómeno fue estudiado
en el siglo II por el físico griego Ptolomeo, el cual quiso descubrir porque al
mirar al sol o una fuente lumínica por un tiempo determinado, al cerrar los
ojos se sigue viendo.
La Persistencia Retiniana consiste en que el ojo
humano tiene la particular característica de retener la imagen en la retina por
un lapso de tiempo. De ahí que esta imagen retenida unida a la siguiente con
una leve variación se produce la ilusión de movimiento. Por lo que si un
animador va grabando cuadro a cuadro el movimiento un objeto estático, un
muñeco, dibujo, o cualquier otro objeto el resultado será la percepción de
movimiento.
La autora realiza una clasificación de los
distintos tipos de animación, los cuales son en cuatro: Animación sin cámara y
sin película, Animación sin cámara pero con película, Animación plana o 2D y
Animación tridimensional o 3D. Dentro de la animación tridimensional se
encuentra la animación de objetos.
La animación 3D se trata de las animaciones con
objetos volumétricos colocados sobre una mesa. La cámara se encuentra colocada
en forma frontal, esta técnica también es llamada “animación en vivo” o “Stop
Motion”, al animador anima en el momento a diferencia de los dibujos animados
que ya están hechos.
Lo particular de esta técnica es que exige al
animador elementos de puesta en escena cercanos de los de la realización en
vivo. La iluminación, elección de lentes u objetivos a utilizar, profundidad de
campo, movimiento de cámaras, se debe tener en cuenta las relaciones espaciales
entre los elementos, ya que no es ficticio
como en los dibujos animados.
Por su parte la animación de objetos es la animación de objetos tridimensionales de cualquier material. Esta es
una técnica muy utilizada en publicidad, ya que se puede promocionar todo tipo de envases coloridos que cobran vida, los cuales cuentan una historia o
cuentan las virtudes del producto.
Depende de las capacidades del autor para poder
darle una buena caracterización a objetos inanimados, los cuales mucho ni
siquiera tienen rostro. Buscándole una forma de expresión y de movimiento.
Para la realización de una historia de animación en
3D se deberá tener en cuenta los espacios, el tiempo de duración de la acción para
descomponer el movimiento en fotogramas, la base en la cual se realizara la filmación,
ya que se deberá clavar los objetos, utilizar una regla de medición para que
los movimientos sean lo más limpios posibles para lograr un movimiento fluido y
por lo tanto verídico.
