La magia del movimiento

En su libro "Animación: la magia del movimiento" Vivienne Barry expone que la animación deviene del griego que significa “alma”. Por lo que animación significa “dar alma o dar vida”. Así la animación es movimiento, todo ser vivo se caracteriza por tener movimiento. Esto es lo que diferencia la vida de la muerte, el movimiento. 

Algunos definen animación como “hacer magia”, “hacer poesía”, “dar movimiento”, “dar vida a objetos que nunca se movieron”, “hacer dibujos animados”, “filmar cuadro por cuadro”. Pero plantea que la definición más interesante es la realizada por Norman Mc Laren, el cual dice:

“Animación es esa sutil diferencia que hay entre un cuadro y otro y que sólo depende del animador”

Y aquí es donde se da la creatividad, ya que animar no es simplemente dar movimiento a objetos o figuras cuadro por cuadro, sino dar emoción y un carácter propio. La calidad de esta se medirá por, por la creatividad del animador al dar vida, alma y carácter a sus personajes.

La animación consiste en imaginar una acción y poder representarla, además encontrar la forma de hacerlo correctamente. Por lo que se evidencia que depende del animador  o autor encontrar la manera. Por lo que la calidad de una animación dependerá del movimiento, una animación puede estar bien narrada o tener imágenes bellas pero su arte está en el movimiento y en la forma de recrearlo.

Sabemos que para poder percibir el movimiento en el cine o animación se da gracias a la Persistencia Retiniana. Este fenómeno fue estudiado en el siglo II por el físico griego Ptolomeo, el cual quiso descubrir porque al mirar al sol o una fuente lumínica por un tiempo determinado, al cerrar los ojos se sigue viendo.  

La Persistencia Retiniana consiste en que el ojo humano tiene la particular característica de retener la imagen en la retina por un lapso de tiempo. De ahí que esta imagen retenida unida a la siguiente con una leve variación se produce la ilusión de movimiento. Por lo que si un animador va grabando cuadro a cuadro el movimiento un objeto estático, un muñeco, dibujo, o cualquier otro objeto el resultado será la percepción de movimiento.

La autora realiza una clasificación de los distintos tipos de animación, los cuales son en cuatro: Animación sin cámara y sin película, Animación sin cámara pero con película, Animación plana o 2D y Animación tridimensional o 3D. Dentro de la animación tridimensional se encuentra la animación de objetos.  

La animación 3D se trata de las animaciones con objetos volumétricos colocados sobre una mesa. La cámara se encuentra colocada en forma frontal, esta técnica también es llamada “animación en vivo” o “Stop Motion”, al animador anima en el momento a diferencia de los dibujos animados que ya están hechos.

Lo particular de esta técnica es que exige al animador elementos de puesta en escena cercanos de los de la realización en vivo. La iluminación, elección de lentes u objetivos a utilizar, profundidad de campo, movimiento de cámaras, se debe tener en cuenta las relaciones espaciales entre los elementos, ya que no es  ficticio como en los dibujos animados.

Por su parte la animación de objetos es la animación de objetos tridimensionales de cualquier material. Esta es una técnica muy utilizada en publicidad, ya que se puede promocionar todo tipo de envases coloridos que cobran vida, los cuales cuentan una historia o cuentan las virtudes del producto.

Depende de las capacidades del autor para poder darle una buena caracterización a objetos  inanimados, los cuales mucho ni siquiera tienen rostro. Buscándole una forma de expresión y de movimiento.

Para la realización de una historia de animación en 3D se deberá tener en cuenta los espacios, el tiempo de duración de la acción para descomponer el movimiento en fotogramas, la base en la cual se realizara la filmación, ya que se deberá clavar los objetos, utilizar una regla de medición para que los movimientos sean lo más limpios posibles para lograr un movimiento fluido y por lo tanto verídico.