martes, 25 de septiembre de 2012

El Arte en la educación


Educación por el arte
Teniendo en cuenta que durante las primeras etapas del individuo el arte como práctica contribuye en la formación de un lenguaje expresivo y creador propio, a su vez esta práctica puede ser constitutiva del ser humano, es de vital importancia que esta se tenga en cuenta en la educación.
Si lo que se pretende es formar alumnos creativos, se debe dejar que actúen en forma creativa, en forma espontanea, liberadora. Para esto el arte juega un papel fundamental en el camino de desarrollo de la creatividad y expresión, es la manera de manifestar la creatividad y personalidad de los individuos. Entender así a las artes como lógica de construcción de sentidos, todo lo que sea arte y ayude al niño a fluir su espontaneidad. El arte es un derecho sin el acceso a él, no se accede a una formación integral. Es imprescindible para el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad de la percepción y la intuición.
Este tipo de educación promueve valores de cooperación y tolerancia, formando individuos con autonomía y sentido crítico, así ayudando al desarrollo del pensamiento propio.
Así podemos considerar que desde el punto de vista formativo, la enseñanza a través del arte tiene un potencial que va más allá de la recreación o expresión personal del alumno.
Dentro del debate contemporáneo de la educación artística se pueden reconocer distintas tendencias: Cognitiva, Expresiva y Posmoderna. Dentro de las mismas se pueden reconocer a sus principales exponentes.
Dentro de la primer tendencia se encuentra Eisner Eliot quien analiza las tendencias de la educación artística hasta el momento y la divide en dos: una es la contextualista y la otra la esencialista.
La primera, señala las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y utiliza las necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base principal para transformar sus objetivos.
La segunda, se destaca más bien el tipo de contribución de la experiencia y al conocimiento humano que solo el arte puede ofrecer, lo que el arte tiene de propio y único.
Para los contextualistas los contenidos y fines de los programas de educación por el arte dependen de quienes son los niños a educar, los tipos de problemas que existen en la comunidad.
Dentro de esta tendencia se argumenta que la finalidad de este tipo de educación no puede ser entendida sin atender a las necesidades de la sociedad a la que se pretende educar, se afirma que se debe aplicar un conjunto de valores para que se pueda determinar bien cuales son las finalidades y el contenido de su enseñanza.
Pero para Eisner el valor principal es proporcionar conocimiento específico del mundo y así hace aportaciones a la experiencia individual.
Este autor al estar encuadrado dentro de la tendencia esencialista determina que el arte es un aspecto único de la cultura y de la experiencia humana, y que la aportación mas importante que puede hacer a esta experiencia es la de aportar sus valores implícitos y su característica única: el arte debe ofrecer a la educación del hombre precisamente lo que otros ámbitos no ofrecen.
Para el autor una de las formar es plantear cuales son las funciones que desempeña el arte en la experiencia humana. Esta función se consigue de dos maneras: la primera, las artes y en especial las artes visuales, se utiliza como una forma de dar expresión a las visiones mas sublimes del hombre. Propone como ejemplo de que a lo largo de las distintas épocas el arte sirvió a lo espiritual, como la religión, a través de la imagen. De esta forma el artista toma una idea y la transforma en una metáfora visual creando un objeto determinado y también una forma mediante la cual puede expresarse los valores más valiosos del hombre. La segunda funciona como una forma de activar la sensibilidad de los individuos.
El pensamiento de este autor se encuentra influenciado por  John  Dewey para el cual el  arte  es  una forma de experiencia que vivifica  la vida; ayuda a que el organismo en crecimiento se  dé  cuenta  de  que  esta  vivo;  provoca  sentimientos  tan  elevados  que  puede llegarse  a  identificar  esta  experiencia  como  evento  único  en  la  vida.

lunes, 17 de septiembre de 2012

La importancia de la narrativa en la construcción del conocimiento


Partiendo de lo propuesto por Bruner en su libro Educación puerta de la cultura, donde propone que la cultura es la que modela la mente y la vida en sociedad, entiende que es la narrativa uno de los medios más privilegiados por el cual la cultura da forma a la mente.
Para el autor existen dos modos o formas de organizar el conocimiento del mundo y las experiencias inmediatas: la primera es el pensamiento lógico-matemático y el segundo el narrativo. La primera determina como se entiende  a  las cosas físicas y como se organiza el conocimiento; por el contrario la segunda se refiere a como se trata a la gente y como se representa la vida.
Con la modalidad lógico-científica se construyen argumentos que convencen por su comprobación empírica la cual asegura su verificación. Construyendo mecanismo hacia modalidades pragmáticas como son la lógica, las ciencias, las matemáticas y los sistemas formales de explicación y descripción. Por su parte la narrativa construye relatos que constituyen la experiencia, convencen por su verosimilitud y no por su veracidad. Con estos se realizan obras literarias o fílmicas, crónicas increíbles, relatos diarios, etc.
Plantea la idea de que los relatos imponen una forma a la realidad. Referido a las cosas con expresiones que son colocadas en un mundo narrativo. En relación con los relatos de ficción, señala que no solo modelan la experiencia del mundo real, sino que crean “mundos alternativos que echan nueva luz sobre el mundo real”1
Entonces, proponiendo a la narrativa como una forma para estudiar la identidad de una sociedad. Expone:  "la narrativa como una forma de pensar, como una estructura para organizar nuestro conocimiento y como un vehículo en el proceso de educación, particularmente en la educación de las ciencias"2 
Al establecer algunas cuestiones básicas de la narrativa o relatos en general, plantea que es muy probable que la forma más neutral de organizar nuestros conocimientos es en forma narrativa. Y que los comienzos, transiciones y toda la adquisición de ideas en el curriculum en espiral dependen de incorporar esas ideas en un relato o en forma narrativa.
Explica que es importante entender que “no se puede explicar el relato, lo que se puede hacer es darle diferentes interpretaciones” y así plantea un ejemplo: “no se puede explicar la caída de los cuerpos por referencia de una teoría de la gravedad. Pero solo se puede interpretar lo que le pudo pasar a Sir Isaac Newton cuando la legendaria manzana cayó sobre su cabeza en el pomar.”3
Así establece como las teorías científicas o las modalidades pragmáticas son juzgadas a través de la verificación. Por el contrario los relatos se juzgan por medio de su verosimilitud o parecido con la realidad. Entendiendo así que los relatos pueden tener sentido pero no referencia.
Refuerza la necesidad de la interpretación exponiendo que los relatos son producto de los narradores y estos tienen puntos de vista distintos.
Así la narrativa es una herramienta en común entre la cultura y la especie humana, entre la vida común y la construcción de la identidad. Una vez que accedemos a la narrativa genéticamente, obtenemos la capacidad para interactuar en la vida colectiva, así se reconoce parte de una cultura y a su vez nos diferenciamos de los demás. En Realidad mental y mundos posibles Bruner plantea: “es concebible que nuestra sensibilidad a la narrativa proporcione el principal vehículo entre muestra propia sensación del self y nuestra sensación de los demás en el mundo social que nos rodea. La moneda común puede ser provista por las formas de la narrativa que la cultura ofrece”4
En el libro mencionado en el párrafo anterior el autor señala que un sistema de educación debe ayudar a que los que crecen en una cultura a encontrar una identidad dentro de esa cultura. Y es por eso que solamente en una modalidad narrativa puede uno construir una identidad y lugar en la propia cultura. Por lo que las escuelas deben cultivarlas, nutrirla, dejar de darla por supuesto.
Por lo que en relación con las enseñanzas, dado que para Bruner la narrativa es la forma mas natural y temprana de organizar el pensamiento, con su propuesta de aprendizaje en espiral debería incorporar las nuevas ideas en forma de relatos o narrativa: “convertir los acontecimientos que estamos explorando en forma narrativa para subrayar mejor lo  que es canónicamente y esperado en nuestra manera de observarlos, para que podamos discernir mas fácilmente lo que es “sospechoso” y sin fundamento y lo que, y lo que por tanto, requiere una explicación”5
Por lo que entendiendo la modalidad narrativa de pensamiento como una de las principales herramienta de una cultura para modelar las mentes, en el ámbito educativo se debería tener más en cuenta.


1 Jerome Bruner La fabrica de historias: derecho, literatura y vida; Pág. 
2 Jerome Bruner Educación puerta de la cultura, Pág. 138
3 Ídem , Pág. 140
4 Jerome Bruner, Realidad mental y mundos posibles, 1988, Pág 78-79
5 Jerome Bruner, educación puerta de la cultura, 1997, Pág. 143