La magia del movimiento

En su libro "Animación: la magia del movimiento" Vivienne Barry expone que la animación deviene del griego que significa “alma”. Por lo que animación significa “dar alma o dar vida”. Así la animación es movimiento, todo ser vivo se caracteriza por tener movimiento. Esto es lo que diferencia la vida de la muerte, el movimiento. 

Algunos definen animación como “hacer magia”, “hacer poesía”, “dar movimiento”, “dar vida a objetos que nunca se movieron”, “hacer dibujos animados”, “filmar cuadro por cuadro”. Pero plantea que la definición más interesante es la realizada por Norman Mc Laren, el cual dice:

“Animación es esa sutil diferencia que hay entre un cuadro y otro y que sólo depende del animador”

Y aquí es donde se da la creatividad, ya que animar no es simplemente dar movimiento a objetos o figuras cuadro por cuadro, sino dar emoción y un carácter propio. La calidad de esta se medirá por, por la creatividad del animador al dar vida, alma y carácter a sus personajes.

La animación consiste en imaginar una acción y poder representarla, además encontrar la forma de hacerlo correctamente. Por lo que se evidencia que depende del animador  o autor encontrar la manera. Por lo que la calidad de una animación dependerá del movimiento, una animación puede estar bien narrada o tener imágenes bellas pero su arte está en el movimiento y en la forma de recrearlo.

Sabemos que para poder percibir el movimiento en el cine o animación se da gracias a la Persistencia Retiniana. Este fenómeno fue estudiado en el siglo II por el físico griego Ptolomeo, el cual quiso descubrir porque al mirar al sol o una fuente lumínica por un tiempo determinado, al cerrar los ojos se sigue viendo.  

La Persistencia Retiniana consiste en que el ojo humano tiene la particular característica de retener la imagen en la retina por un lapso de tiempo. De ahí que esta imagen retenida unida a la siguiente con una leve variación se produce la ilusión de movimiento. Por lo que si un animador va grabando cuadro a cuadro el movimiento un objeto estático, un muñeco, dibujo, o cualquier otro objeto el resultado será la percepción de movimiento.

La autora realiza una clasificación de los distintos tipos de animación, los cuales son en cuatro: Animación sin cámara y sin película, Animación sin cámara pero con película, Animación plana o 2D y Animación tridimensional o 3D. Dentro de la animación tridimensional se encuentra la animación de objetos.  

La animación 3D se trata de las animaciones con objetos volumétricos colocados sobre una mesa. La cámara se encuentra colocada en forma frontal, esta técnica también es llamada “animación en vivo” o “Stop Motion”, al animador anima en el momento a diferencia de los dibujos animados que ya están hechos.

Lo particular de esta técnica es que exige al animador elementos de puesta en escena cercanos de los de la realización en vivo. La iluminación, elección de lentes u objetivos a utilizar, profundidad de campo, movimiento de cámaras, se debe tener en cuenta las relaciones espaciales entre los elementos, ya que no es  ficticio como en los dibujos animados.

Por su parte la animación de objetos es la animación de objetos tridimensionales de cualquier material. Esta es una técnica muy utilizada en publicidad, ya que se puede promocionar todo tipo de envases coloridos que cobran vida, los cuales cuentan una historia o cuentan las virtudes del producto.

Depende de las capacidades del autor para poder darle una buena caracterización a objetos  inanimados, los cuales mucho ni siquiera tienen rostro. Buscándole una forma de expresión y de movimiento.

Para la realización de una historia de animación en 3D se deberá tener en cuenta los espacios, el tiempo de duración de la acción para descomponer el movimiento en fotogramas, la base en la cual se realizara la filmación, ya que se deberá clavar los objetos, utilizar una regla de medición para que los movimientos sean lo más limpios posibles para lograr un movimiento fluido y por lo tanto verídico.

Aportes fundamentales de la narrativa en la enseñanza según Jackson

“El hombre es siempre narrador de historias; vive rodeado de sus historias y de las ajenas, ve a través de ellas todo lo que sucede y trata de vivir su vida como si lo contara (Sartre, 1965: 63)”.

Sartre plantea la importancia de la narrativa en la vida del individuo. Así como también Bruner cuando asevera que: “Somos fabricantes de historias. Narramos para darle sentido a nuestras vidas, para comprender lo extraño de nuestra condición humana” (Bruner, 2003: contratapa).

Ahora bien, debido a esta importancia, para pensar en la narrativa en la enseñanza no solo se debe pensar en las materias del currículo escolar en las que esencialmente tienen una estructura narrativa, como lo son la literatura e historia. Jackson[1] sostiene que es posible que no haya una sola materia en la que la narrativa o relato no tenga un rol importante. Por lo que se entiende que aunque el contenido a enseñar no sea un relato, en el proceso de enseñanza se incorpora la narrativa. Recuerdos, testimonios, anécdotas, ejemplos, biografías, etc.

Entonces: ¿cómo educan los relatos y que beneficios duraderos aportarían? Para esto el autor acude a respuestas que históricamente han cado los educadores. Plantea que existen dos funciones educativas de los relatos: una es la de equipar a los estudiantes con contenidos que les será útiles, y la otra es la utilización de los relatos para lograr objetivos educativos más profundos. Estos tienen que ver con lo que se espera que sea el estudiante sean como seres humanos y no con los conocimientos específicos que se les pueda otorgar.

En definitiva, para el autor, la narrativa en la educación tendría dos funciones básicas: la primera, una función epistemológica y; la segunda una función transformadora.

Función epistemológica

Se puede decir que es la función central por la que se debe incluir la narrativa en la educación. Considerar que los relatos contiene un saber existente del mundo exterior. Incluso se puede decir que no solo contienen un saber sino más bien que son el saber que se quiere tengan los estudiantes. Para explicar esta función Jackson cita a Richard Kuhns quien sostiene que: “participar de una cultura es, por definición, tener experiencia de la comunidad establecida por medio de las formulaciones literarias de esa cultura” (Kuhns, 1974, pág. 5). Así, parecería que el saber compartido de una serie de historias consabidas sería el que funda, al menos bajo un aspecto, el sentimiento de formar parte de una comunidad. Por lo que el ser humando sería incapaz de participar de forma plena en una comunidad si carecería de este saber.

Para dar cuenta de esto enumera tres historias que son imprescindibles tener en cuenta por la cultura occidental: Adán y Eva; Segunda Guerra Mundial y asesinato de Lincoln. Por lo que sostiene que si un hombre norteamericano que no tenga idea de estas historias podría sufrir algunos inconvenientes en el momento de desenvolverse en un grupo. Como por ejemplo: si un hombre no tiene ni idea de lo que ocurrió en la segunda guerra mundial, seguro no puede entender el mundo actual. Esto puede ser tomado en cuenta tanto en historias verdaderas como de ficción. También puede darse esta situación por el desconocimiento o la mala interpretación de algunos términos muy usados en ciertos ámbitos, siendo dificultosa la participación en la conversación.

Estas carencias el autor las denomina “grave desajuste social”. Por lo que plantea que para no caer en esto se debe conocer al menos cientos de estas historias canónicas (reales o ficticias), y es en la escuela donde se conoce por primera vez la mayoría de estas.

Lo cual se presenta como un gran conflicto a la hora de acordar cuales de las historias deben ser enseñadas, lo que ha contribuido bastante a la desvalorización de la función epistemológica de los relatos. Lo que provoca incertidumbre y genera que hasta los relatos que han tejido nuestra cultura occidental sean cuestionados.

Otra de las cuestiones que obstaculiza la revalorización del valor epistemológico de la narrativa es el status que se lo otorga a los logros laborales por sobre lo que muchos dicen los “lujos imprescindibles” (la narrativa). Para el autor existe una fuerte tendencia a que los estudios humanísticos, con fuerte base en la narrativa, son conscientemente postergados, cuando no descuidados por completo. Asi se demuestra en un informe de la Comisión sobre Humanidades, EEUU: “…dondequiera que la educación básica se concentra exclusivamente en las tres destrezas fundamentales (lectura, escritura y cálculo) y dondequiera que los logros académicos se limitan a lo que puede ser medido por tests estandarizados, las humanidades son consideradas lujos prescindibles”.[2] Por lo que se evidencia que en la educación existen otras prioridades.

La función transformadora

La narrativa puede tener efectos importantes en los seres humanos. Pero para Jackson son pocos los relatos que pueden causar estos efectos en cada uno o en una sociedad. En este punto se plantea hasta donde es razonable esperar que personas tengan cambios luego de someterse a un relato. Para algunas un solo relato no sería suficiente para que se produzca un cambio, sin embargo para otras, sí.

Jackson expone un ejemplo que es un dialogo de Platón: El Gorgias[3], en el cual parecería que cuando Platón acude a la fábula para sostener su argumentación con el fin de sostener a uno de sus amigos, Calicles, tal vez lo haga para los otros tres que los están escuchando y parecen tener una actitud diferente (incluso a nosotros, los posibles lectores del dialogo).

Pero para esto se platea que deberíamos tener un enfoque diferente de lo que es actualmente la enseñanza. “Deberíamos pensar en los maestros no simplemente como individuos que actúan deliberadamente –es decir, como personas encargadas de ayudar a los estudiantes a alcanzar determinado conjunto de objetivos educacionales- sino como individuos comprometidos en lo que el filósofo Justus Buchler llamó una suerte de „metódica búsqueda a ciegas (…) una especie de camaradería con el azar. Buchler seguía calificando esta relación como “una alianza” condicional (Buchler, 1961, pág. 84)”.

Pero para Jackson esto implica que en este proceso se debería hacer lo que se cree que es correcto aunque no se puede explicar el porqué. Dejándolo a la intuición.  Esto que plantea Jackson es interesante porque es una cuestión que se cuestiona en la educación: esta cuestión de la presencia de la intuición en la enseñanza. Esto resulta impensable para aquellos que piensan en que la educación sea una ciencia. Pero como plantea P. Woods (1998) el cual sostiene que la enseñanza tiene de ciencia como de arte. El arte aquí estaría en la forma de entrelazar, el docente, los conceptos teóricos con los que cuenta y los prácticos que cree convenientes para su enseñanza (al igual que Sócrates lo hizo con Calicles). Esto provoca que cada clase sea única e irrepetible, incluso con el mismo docente.

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[1] JACKSON, Ph. (1998) „El lugar de la narrativa en la enseñanza‟ en McEWAN, H. y EGAN, K. (1998) „La narrativa en la enseñanza., el aprendizaje y la investigación‟. Buenos Aires: Amorrortu.

[2] Report, 1980: 28, Informe de la Comisión sobre Humanidades, citado por Jackson, 1998, p.30.

[3] Sócrates discute con cuatro de sus amigos. El tópico de discusión se centra en la cuestión de si es mejor sufrir el mal o hacerlo. Sócrates sostiene que el hombre que hace el mal está en peor situación que el que lo sufre. A través de sus argumentaciones parece convencer a todos menos a Calicles. Ante esto, le propone escuchar un relato que tiene que ver con el juzgamiento de los hombres. En el mismo se explica que, antiguamente, se juzgaba a los hombres en vida, vestidos y en presencia (con el apoyo de sus seguidores, parientes, amigos, y demás). Ante este hecho, los jueces, influenciados por los testimonios brindados los declaraban virtuosos cuando no lo eran, etc. Esto provocaba una enormidad de injusticias por eso se acude a Zeus quien desde ese momento resuelve que los hombres serán juzgados después de muertos, desnudos. Lo harán otros muertos también desnudos. 

El Arte en la Educacion

Continuando con la entrada anterior, otro autor dentro de la tendencia cognitiva de la Educación Por el Arte es el autor de la teoría de las Inteligencias Múltiples, Howard Gardner.

Para este el reto de una educación a través del arte es que se convine de forma eficaz, los valores de la cultura, los medios para la enseñanza y la evaluación de las artes, con los perfiles individuales de los chicos.

Plantea que las habilidades artísticas son actividades de la mente que involucran el uso y transformación de símbolos, por lo cual es indispensable contar con profesionales formados artísticamente, para que sean estos los responsables de diseñar y evaluar las experiencias y el aprendizaje de los alumnos.

Como punto de partida de su teoría, el autor se contrapone a la concepción ortodoxa de la inteligencia humana única definida por diversos psicólogos como el C. I. Por el contrario este adopta una postura plural con respecto a la inteligencia, estableciendo que existen varias. Entiende a la misma como un proceso que va cambiando y se desarrolla mediante la experiencia que el ser humano tiene a lo largo de toda su vida. Es un resultado de la interacción entre lo biológico y el ambiente. Por lo que es educable. De ahí la importancia de los elementos contextuales y educativos para llevar a cabo su desarrollo.

Contradice también el modo de identificas la inteligencia por medio de un test, y afirma que: “se define mejor a los seres humanos diciendo que poseen una serie de inteligencias relativas independientes que diciendo que tienen una sola inteligencia definida por el C.I.”

Así plantea al menos ocho formas en que esta puede manifestarse: inteligencia lingüística, a inteligencia lógico-matemática, inteligencia espacial, inteligencia corporal-kinestésica, inteligencia musical, inteligencia interpersonal, inteligencia intrapersonal e inteligencia natural. Explica que las personas tienen cada una de las inteligencias y que a su vez estas actúan de forma conjunta, interactuando unas con otras en toda actividad humana. Pero a su vez cada una es independiente del resto.

Por otra parte, dentro de la tendencia expresiva de los debates de la educación por el arte se encuentra Herbert Read.

Parte de la propuesta realizada por Platón en su libro La Republica, donde afirma que “el arte debe ser la base de la educación”. En su libro “Educación por el arte” justifica la importancia de la incorporación del arte a la curricula escolar. Entiende al arte como: “un modo de integración –el más natural para los niños- y como tal, su material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar más cabalmente la percepción y el sentimiento”.

Para este, el hombre debe estar educado para desarrollar las potencialidades del que está dotado al nacer, y esto hacerlo dentro de una estructura liberal que permita que exista una variedad infinita. En esto es importante el papel del educador ya que es el encargado de adaptar las potencialidades de los individuos a la época y sociedad a la que pertenece.

La función más importante de la educación es la orientación a lo psicológico, esto es que la sensibilidad estética toma un lugar importante en la educación, abarcando los modos de expresión individual, literatura, poética, musical. Debería llamarse para este, educación estética: BASADA EN LA EDUCAION DE LOS SENTIDOS DE FORMA ARMONICA PARA CONSTRUIR UNA PERSONALIDAD INTEGRADA.

Por lo que la educación debería: fomentar lo que cada ser posee individualmente armonizándolo con la unidad del grupo social al que pertenece.

A su vez la educación tiene como meta:

-              conservar la intensidad natural de todos los modos de percepción y sensación.

-              Coordinar los modos de percepción y sensación entre si y en relación con su medio ambiente.

-              La expresión de los modos de experiencia mental.

Al igual que Bruner, advierte que no debe hacerse diferencia entre ciencia y arte. Ya que es a través de la ciencia que se explica la realidad y el arte, por su parte, es la representación de la misma.

El Arte en la educación

Educación por el arte

Teniendo en cuenta que durante las primeras etapas del individuo el arte como práctica contribuye en la formación de un lenguaje expresivo y creador propio, a su vez esta práctica puede ser constitutiva del ser humano, es de vital importancia que esta se tenga en cuenta en la educación.

Si lo que se pretende es formar alumnos creativos, se debe dejar que actúen en forma creativa, en forma espontanea, liberadora. Para esto el arte juega un papel fundamental en el camino de desarrollo de la creatividad y expresión, es la manera de manifestar la creatividad y personalidad de los individuos. Entender así a las artes como lógica de construcción de sentidos, todo lo que sea arte y ayude al niño a fluir su espontaneidad. El arte es un derecho sin el acceso a él, no se accede a una formación integral. Es imprescindible para el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad de la percepción y la intuición.

Este tipo de educación promueve valores de cooperación y tolerancia, formando individuos con autonomía y sentido crítico, así ayudando al desarrollo del pensamiento propio.

Así podemos considerar que desde el punto de vista formativo, la enseñanza a través del arte tiene un potencial que va más allá de la recreación o expresión personal del alumno.

Dentro del debate contemporáneo de la educación artística se pueden reconocer distintas tendencias: Cognitiva, Expresiva y Posmoderna. Dentro de las mismas se pueden reconocer a sus principales exponentes.

Dentro de la primer tendencia se encuentra Eisner Eliot quien analiza las tendencias de la educación artística hasta el momento y la divide en dos: una es la contextualista y la otra la esencialista.

La primera, señala las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y utiliza las necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base principal para transformar sus objetivos.

La segunda, se destaca más bien el tipo de contribución de la experiencia y al conocimiento humano que solo el arte puede ofrecer, lo que el arte tiene de propio y único.

Para los contextualistas los contenidos y fines de los programas de educación por el arte dependen de quienes son los niños a educar, los tipos de problemas que existen en la comunidad.

Dentro de esta tendencia se argumenta que la finalidad de este tipo de educación no puede ser entendida sin atender a las necesidades de la sociedad a la que se pretende educar, se afirma que se debe aplicar un conjunto de valores para que se pueda determinar bien cuales son las finalidades y el contenido de su enseñanza.

Pero para Eisner el valor principal es proporcionar conocimiento específico del mundo y así hace aportaciones a la experiencia individual.

Este autor al estar encuadrado dentro de la tendencia esencialista determina que el arte es un aspecto único de la cultura y de la experiencia humana, y que la aportación mas importante que puede hacer a esta experiencia es la de aportar sus valores implícitos y su característica única: el arte debe ofrecer a la educación del hombre precisamente lo que otros ámbitos no ofrecen.

Para el autor una de las formar es plantear cuales son las funciones que desempeña el arte en la experiencia humana. Esta función se consigue de dos maneras: la primera, las artes y en especial las artes visuales, se utiliza como una forma de dar expresión a las visiones mas sublimes del hombre. Propone como ejemplo de que a lo largo de las distintas épocas el arte sirvió a lo espiritual, como la religión, a través de la imagen. De esta forma el artista toma una idea y la transforma en una metáfora visual creando un objeto determinado y también una forma mediante la cual puede expresarse los valores más valiosos del hombre. La segunda funciona como una forma de activar la sensibilidad de los individuos.

El pensamiento de este autor se encuentra influenciado por  John  Dewey para el cual el  arte  es  una forma de experiencia que vivifica  la vida; ayuda a que el organismo en crecimiento se  dé  cuenta  de  que  esta  vivo;  provoca  sentimientos  tan  elevados  que  puede llegarse  a  identificar  esta  experiencia  como  evento  único  en  la  vida.

La importancia de la narrativa en la construcción del conocimiento

Partiendo de lo propuesto por Bruner en su libro Educación puerta de la cultura, donde propone que la cultura es la que modela la mente y la vida en sociedad, entiende que es la narrativa uno de los medios más privilegiados por el cual la cultura da forma a la mente.

Para el autor existen dos modos o formas de organizar el conocimiento del mundo y las experiencias inmediatas: la primera es el pensamiento lógico-matemático y el segundo el narrativo. La primera determina como se entiende  a  las cosas físicas y como se organiza el conocimiento; por el contrario la segunda se refiere a como se trata a la gente y como se representa la vida.

Con la modalidad lógico-científica se construyen argumentos que convencen por su comprobación empírica la cual asegura su verificación. Construyendo mecanismo hacia modalidades pragmáticas como son la lógica, las ciencias, las matemáticas y los sistemas formales de explicación y descripción. Por su parte la narrativa construye relatos que constituyen la experiencia, convencen por su verosimilitud y no por su veracidad. Con estos se realizan obras literarias o fílmicas, crónicas increíbles, relatos diarios, etc.

Plantea la idea de que los relatos imponen una forma a la realidad. Referido a las cosas con expresiones que son colocadas en un mundo narrativo. En relación con los relatos de ficción, señala que no solo modelan la experiencia del mundo real, sino que crean “mundos alternativos que echan nueva luz sobre el mundo real”1

Entonces, proponiendo a la narrativa como una forma para estudiar la identidad de una sociedad. Expone:  "la narrativa como una forma de pensar, como una estructura para organizar nuestro conocimiento y como un vehículo en el proceso de educación, particularmente en la educación de las ciencias"2 

Al establecer algunas cuestiones básicas de la narrativa o relatos en general, plantea que es muy probable que la forma más neutral de organizar nuestros conocimientos es en forma narrativa. Y que los comienzos, transiciones y toda la adquisición de ideas en el curriculum en espiral dependen de incorporar esas ideas en un relato o en forma narrativa.

Explica que es importante entender que “no se puede explicar el relato, lo que se puede hacer es darle diferentes interpretaciones” y así plantea un ejemplo: “no se puede explicar la caída de los cuerpos por referencia de una teoría de la gravedad. Pero solo se puede interpretar lo que le pudo pasar a Sir Isaac Newton cuando la legendaria manzana cayó sobre su cabeza en el pomar.”3

Así establece como las teorías científicas o las modalidades pragmáticas son juzgadas a través de la verificación. Por el contrario los relatos se juzgan por medio de su verosimilitud o parecido con la realidad. Entendiendo así que los relatos pueden tener sentido pero no referencia.

Refuerza la necesidad de la interpretación exponiendo que los relatos son producto de los narradores y estos tienen puntos de vista distintos.

Así la narrativa es una herramienta en común entre la cultura y la especie humana, entre la vida común y la construcción de la identidad. Una vez que accedemos a la narrativa genéticamente, obtenemos la capacidad para interactuar en la vida colectiva, así se reconoce parte de una cultura y a su vez nos diferenciamos de los demás. En Realidad mental y mundos posibles Bruner plantea: “es concebible que nuestra sensibilidad a la narrativa proporcione el principal vehículo entre muestra propia sensación del self y nuestra sensación de los demás en el mundo social que nos rodea. La moneda común puede ser provista por las formas de la narrativa que la cultura ofrece”4

En el libro mencionado en el párrafo anterior el autor señala que un sistema de educación debe ayudar a que los que crecen en una cultura a encontrar una identidad dentro de esa cultura. Y es por eso que solamente en una modalidad narrativa puede uno construir una identidad y lugar en la propia cultura. Por lo que las escuelas deben cultivarlas, nutrirla, dejar de darla por supuesto.

Por lo que en relación con las enseñanzas, dado que para Bruner la narrativa es la forma mas natural y temprana de organizar el pensamiento, con su propuesta de aprendizaje en espiral debería incorporar las nuevas ideas en forma de relatos o narrativa: “convertir los acontecimientos que estamos explorando en forma narrativa para subrayar mejor lo  que es canónicamente y esperado en nuestra manera de observarlos, para que podamos discernir mas fácilmente lo que es “sospechoso” y sin fundamento y lo que, y lo que por tanto, requiere una explicación”5

Por lo que entendiendo la modalidad narrativa de pensamiento como una de las principales herramienta de una cultura para modelar las mentes, en el ámbito educativo se debería tener más en cuenta.

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1 Jerome Bruner La fabrica de historias: derecho, literatura y vida; Pág. 

2 Jerome Bruner Educación puerta de la cultura, Pág. 138

3 Ídem , Pág. 140

4 Jerome Bruner, Realidad mental y mundos posibles, 1988, Pág 78-79

5 Jerome Bruner, educación puerta de la cultura, 1997, Pág. 143

Ampliación de los avances....

Aprender haciendo: viaje hacia el aprendizaje no formal.

El Stop Motion para promocionar el turismo educativo como método de enseñanza de la naturaleza autóctona de Entre Ríos, como complemento a la educación formal.

Esta investigación está destinada a fomentar el turismo educativo como complemento a la educación no formal, como método para el aprendizaje de la naturaleza autóctona de Entre.

Como lo plantea el autor Paulo freire: “La tarea de educar solo es auténticamente humanística en la medida en que procure la integración del individuo a su realidad nacional, incentivando al individuo a que pierda el miedo a la libertad, y creando un proceso de recreación, de búsqueda, independencia y, a la vez, solidaridad...”

Partiendo del punto de vista que todo ser humano a lo largo de su vida está en un constante proceso de formación, se pueden tomar como experiencias educativas todas aquellas actividades ligadas al turismo escolar y de recreación, como así también, darle valor a la importancia de educar para que los niños aprendan a hacer un buen uso del ocio y el tiempo libre.

En este momento la investigación se encuentra en:

Desarrollo cognitivo del niño

Para la elaboración de un marco del desarrollo cognitivo del individuo se plantean tres autores: la teoría psicogenética de Piaget, la sociocultural de Vygotsky y el aprendizaje por descubrimiento de Bruner:

Piaget su Teoría psicogenética: partiendo de su perspectiva del desarrollo cognitivo como un proceso evolutivo en donde el niño construye sus conocimientos mediante la experiencia y la manipulación de los objetos de su entorno. Plantea la división del mismo en estadios: Sensoromotriz (0 a 2 años), El estadio Preoperacional (2 a 7 años), Operaciones Concretas (7 a 11 años), Operaciones Formales (de 11 en adelante). En esta investigación es pertinente trabajar sobre niños que se encuentren en el estadio de Operaciones Concretas por presentar estas características:

-          Se comienza a utilizar las operaciones mentales.

-          Comienza a reflexionar sobre los hechos.

-          Las operaciones físicas se interiorizan en operaciones mentales.

-          Comienza el juego interpersonal: abandono del egocentrismo.

Vygotsky y su teoría sociocultural: la importancia de esta teoría, y más dentro del seminario Tamayo, es el planteamiento que la adquisición de conocimiento se logra a través de la socialización. Mediante esta el individuo alcanza su desarrollo tanto individual como social. Es el medio social el que proporciona los instrumentos de mediación, pensamiento y el lenguaje, para el desarrollo intelectual del individuo.

Y esto se logra en la ZONA DESARROLLO PROXIMO:

-          Nivel Real de Desarrollo

-          Nivel de Desarrollo Potencial

-           

Teoria enseñanza- aprendizaje  de Bruner

Su enfoque se encuentra entre:

-          perspectiva psicogenética –de la obra de Piaget

-          la psicología sociocultural–de Vigotsky

El autor en su libro Educación Puerta de la Cultura plantea:

“La cultura da forma a nuestra mente, que nos aporta la caja de herramientas a través de la cual construimos no solo nuestros mundos sino nuestras propias concepciones de nosotros mismos y de nuestros poderes.”

Su teoría del aprendizaje por descubrimiento: asevera que el conocimiento es una construcción por medio de someter al aprendiz a situaciones de aprendizaje problemáticas para su resolución. Otro concepto que expone es el de Currículo en espiral: en donde “cualquier materia se puede enseñar a cualquier niño de cualquier edad de una manera honesta” (Bruner)

Para la enseñanza propone tener en cuenta:

·         El andamiaje

·         La narrativa

Andamiaje: es igual a Zona De Desarrollo Próximo de Vygotsky.

Narrativa: a partir de exponer que existen dos modos de procesamiento del conocimiento la propone como una forma para estudiar la identidad de una sociedad.

“la narrativa como una forma de pensar, como una estructura para organizar nuestro conocimiento y como un vehículo en el proceso de la educación, particularmente en la educación de las ciencias”

Educación por el arte

Otro concepto importante es el de la educación por el arte: el cual está planteado desde tres autores y su justificación de la importancia de la incorporación del arte a la curricula escolar.

Eisner Eliot y la tendencia cognitiva: entiende al arte como un aspecto único de la cultura y de la experiencia humana, y que la contribución más importante que esta puede hacer a esta experiencia es la de aportar sus valores implícitos y su característica única: el arte debe ofrecer a la educación del hombre precisamente lo que otros ámbitos no pueden ofrecer.

Gardner y la teoría inteligencias múltiples:

Se contrapone a los puntos de viste tradicionales de la inteligencia humana:

-          concepción de la inteligencia única y estable

-          su evaluación por medio de un test

Por el contrario entiende que, las competencias cognitivas del hombre están dadas por la existencia de varias inteligencias: un conjunto de habilidades o talentos que actúan en forma independiente y que interactúan entre sí. Propone 8 tipos: inteligencia lingüística, inteligencia lógico-matemática, inteligencia espacial, inteligencia corporal-kinestésica, inteligencia musical, inteligencia interpersonal, inteligencia intrapersonal, inteligencia natural.

Read tendencia expresiva:

Entiende al arte como: “un modo de integración, su material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar más cabalmente la percepción y el sentimiento”

La función más importante de la educación es la orientación a lo psicológico, esto es hacia la sensibilidad estética.

BASADA EN LA EDUCAION DE LOS SENTIDOS DE FORMA ARMONICA PARA CONSTRUIR UNA PERSONALIDAD INTEGRADA. 

El niño y el aprendizaje

Desarrollo cognitivo según Piaget

En su teoría psicogenética Piaget realiza un análisis de la estructura cognitiva del niño y expone el papel activo que este tiene en la construcción del conocimiento.

A través de sus investigaciones dedujo que el niño al nacer no posee capacidades mentales de forma heredadas. Sino que estos están dotados de unos pocos reflejos y tendencias innatas a ejercitar los reflejos y organizar sus acciones.

El aprendizaje es un proceso por el cual el niño construye su conocimiento, y esto lo hace por medio de la experiencia, la interacción con personas, la manipulación de los objetos de su entorno. Esto le posible a través de la modificación, de forma activa, de sus esquemas cognoscitivos del mundo que lo rodea, gracias a los procesos de “asimilación” y “acomodación”.

La primera, es el proceso por el cual nuevos objetos o experiencias a esquemas ya existentes. Por su parte la acomodación, es el proceso activo que consiste en explorar, hacer preguntas, probar o ensayar y errar, hacer experimentos y reflexionar, hasta que el aprendiz logra nuevos y exitosos esquemas.

El autor considera que existen dos procesos esenciales que subyacen al aprendizaje, la “adaptación” al ambiente; y la “organización”  de la experiencia por medio de la acción, la memoria y las percepciones.

Mediante la “adaptación” se consigue el equilibrio entre la “asimilación” de los elementos del ambiente, integración de los elementos nuevos, y de las nuevas experiencias a las estructuras previas, y la “acomodación” de dichos elementos a través de la modificación o reformulación de los esquemas o estructuras mentales existentes. El equilibrio se consigue cuando las acomodaciones anteriores permitan la asimilación de algo nuevo sin la modificación de dichas estructuras. Si bien es necesario dicho equilibrio de las estructuras mentales, es justamente el desequilibrio de las mismas la condición para avanzar en un nivel de inteligencia.

Así la inteligencia se desarrolla por la “asimilación” que se hace de la realidad y la “acomodación” a la misma. Por su parte, la “organización”, es la función que sirve para estructurar la información en las unidades que van a configurar los de conocimiento. Por lo que la organización en cada estadio de desarrollo del niño está dado por la integración que existe entre la “adaptación” y la “organización”.

Teniendo en cuenta lo anterior Piaget plantea que para el desarrollo del niño se debe tener en cuenta la maduración física, la interacción con el medio, la experiencia y el equilibrio.

Mediante sus investigaciones, distingue cuatro periodos principales, con sus subestadios, en los que el desarrollo cognitivo es diferente.

Sensoriomotriz (0 a 2 años): es el periodo desde el nacimiento hasta la aparición del lenguaje y otras formas de representar el mundo. El niño conoce a través de sus sentidos y de la integración con su entorno. Se presentan etapas importantes de la actividad refleja, reacciones circulares primarias, secundarias y terciarias, y la solución de problemas simbólicos.

El estadio Pre operacional (2 a 7 años): periodo de transición entre las pautas de una conducta puramente dedicada a la autosatisfacción hacia una conducta socializadora. Se da principalmente una evolución en el uso del lenguaje, la capacidad de pensamiento simbólico, del realismo y el animismo.

Este está dividido por dos subestadios: el primero va desde los 2  a los 4 años, el desarrollo del pensamiento simbólico y pre conceptual, existe la capacidad de representar una cosa por otra, lo que permite el uso del lenguaje, interpretar y hacer dibujos, ampliar el campo con el juego simbólico o de construcción, pero el niño es todavía incapaz de formar verdaderos conceptos. El segundo va desde los 4 a los 7 años, pensamiento intuitivo con fluidez progresiva en el lenguaje. Se produce una evolución en el razonamiento de las creencias y acciones de los niños, así como también formar algunos conceptos pero estos todavía no poseen el pensamiento operativo. No poseen la capacidad de realizar comparaciones mentales, sino que deben hacerlas de una a la vez y en forma práctica.

Operaciones Concretas (7 a 11 años): en este periodo el niño empieza a utilizar las operaciones mentales y la lógica para reflexionar sobre los hechos y los objetos de su ambiente más que por su mera proximidad con la experiencia. Las acciones físicas se interiorizan en acciones mentales u operaciones. Se observan características como: capacidad por entender el proceso de conservación, seriación, clasificación, de lógica y de coordinación simultánea.

Es en este periodo donde se comienza la disminución del egocentrismo en el individuo y el reemplazo del juego individual por el juego verdaderamente cooperativo.

Operaciones Formales (de 11 años en adelante): es la etapa de desarrollo cognitivo, se da por la capacidad de pensar de forma abstracta, se inicia en este periodo y durante toda la vida.

Para Piaget el desarrollo de las operaciones formales no puede darse sin la cooperación y esto se da en el periodo de la adolescencia. Lo que permite un mayor entendimiento y la posibilidad de colocarse en distintos puntos de vista.

En esta etapa existen dos cambios importantes en los adolescentes, en su pensamiento y en la inserción en la sociedad adulta, que produce un cambio y la reestructuración en la personalidad.